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30 años del concierto “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky” Todos los datos.
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06062013
30 años del concierto “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky” Todos los datos.
30 años del concierto “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky”.-Todos los datos.
Ayer, 5 de junio de 2013 se cumplen 30 años de la celebración de unos de los conciertos filmados de U2 más reconocidos a nivel mundial: “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky” (5 de Junio de 1983).
via.-U2fanlife.com
Ayer, 5 de junio de 2013 se cumplen 30 años de la celebración de unos de los conciertos filmados de U2 más reconocidos a nivel mundial: “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky” (5 de Junio de 1983).
El concierto fue grabado en el Red Rocks Amphitheatre en Colorado, Estados Unidos, englobado dentro del la gira U2 War.
En mayo de 1984, se produjo el lanzamiento original en videocasete (Under a Blood Red Sky), y acompaño al álbum en directo de 1983 “Under a Blood Red Sky“, donde aparecen dos canciones del film. El video fue dirigido por Gavin Taylor y producido por Rick Wurpel y Doug Stewart.
Una edición remasterizada de la película, “Under a Blood Red Sky – Live at Red Rocks Deluxe“, fue lanzada en DVD en septiembre de 2008, con temas inéditos, coincidiendo con una edición remasterizada de Under a Blood Red Sky.
Veamos la historia que llevo a la celebración y grabación de este concierto único.
¿Cómo surgió la idea de “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky”?
En el año 1981, U2 estaban en embarcados en su gira Boy que promocionaba su álbum debut. Después de su concierto del 11 de mayo en el Rainbow Music Hall en Denver, el promotor de conciertos Chuck Morris llevó a la banda al Red Rocks Amphitheatre, un anfiteatro natural ubicado entre los acantilados de arenisca en las Montañas Rocosas.
“Desde el momento en que lo vimos” Comenta Adam Clayton “estábamos pensando: ‘Algún día vamos a tocar aquí’. Era muy fotogénico”.
Pero fue el manager de U2, Paul McGuinness, el que vio la luz. Desde hacía tiempo quería filmar al grupo en un concierto en video para resaltar su éxito como banda en directo, y para promocionar a U2 entre el publico en Estados Unidos. El promotor de conciertos Barry Fey, que gestiono los conciertos de U2 en el suroeste de los Estados Unidos, presionó con éxito para que Red Rocks fuera elegido como la localización de la película.
A principios del año 1983, McGuinness contacto con Malcolm Gerrie, productor de la serie televisiva británica The Tube, para comentarle la posibilidad de rodar un video de U2 en Red Rocks, y posiblemente un programa de The Tube. Gerrie inicialmente asumió que McGuinness estaba interesado en la grabación de un video de una sola canción, sin embargo, McGuinness esperaba grabar una película de una hora de duración. Debido a que The Tube no era un show planificado para una sola banda, Gerrie dijo que tendría que vender la idea al canal 4, pero McGuinness insistió en dar Gerrie los derechos para el video y dejar que el Canal 4 transmitiera el vídeo de forma gratuita.
Los costes de rodaje fueron estimados en 250.000 dólares, e incluían la iluminación de los acantilados, una unidad de grabación de sonido móvil, y un helicóptero para filmar las tomas aéreas. U2 invirtió alrededor de 30.000 dólares en el proyecto, con inversiones adicionales realizadas por Fey e Island Records.
Una compañía de producción conjunta llamada “U2 at Red Rocks Associates” fue fundada posteriormente para financiar el proyecto, y compartir las ganancias de los derechos de televisión y venta de video entre las tres partes. Los derechos de radio fueron vendidos a la NBC, para su inclusión en la serie de conciertos The Source.
La mezcla de sonido estuvo a cargo de Steve Lillywhite (productor de los primeros tres álbumes de estudio de U2). El sistema portátil con 24 pistas de grabación fue proporcionado por la compañía Effanel Music de Randy Ezratty y se utilizó debido a que un estudio convencional de grabación móvil no se pudo mover lo suficientemente cerca del escenario. La corporación de Fey, Feyline Productions, coordinado con su compañía de producción, TTS, gestionaron la grabación del vídeo. El director Gavin Taylor y el productor Gerrie de The Tube fueron seleccionados como director y colaborador de producción, respectivamente. Los productores locales Rick Wurpel y Doug Stewart, también se incorporaron al personal. Los planes originales de Taylor y McGuinness ‘eran para presentar el video en The Tube, pero los sindicatos se opusieron por su escasa representación en el equipo del concierto. Se llegó a un compromiso que permitía emitir 15 minutos del concierto en The Tube.
La preparación de “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky”
El mal tiempo del día del concierto en Red Rocks amenazó con cancelar el show. Una lluvia torrencial inundo la zona. El tiempo hizo que fuera muy difícil para los miembros del staff de U2 realizar el transporte de equipo hasta el anfiteatro. Y no solo eso, las condiciones también plantearon muchos problemas técnicos para los equipos de filmación y de montaje del concierto. Los fans que asistieron tuvieron que caminar a través de las montañas rocosas bajo la lluvia. Se estaba preparando un momento épico en la historia del rock.
Aproximadamente unos 20 fans ya estaban acampados en las primeras filas de Red Rocks, y Bono fue a hacerles una visita con un poco de café y té. The Alarm and Divinyls, los teloneros, cancelaron su actuación previa por razones de seguridad, y muchos fans pensaron que todo el concierto se había cancelado. El show estaba programada para las 6pm, y la banda tenía hasta las 1pm para decidir si querían realizar el concierto en otro lugar o arriesgarse a que el clima empeorara, y verse finalmente obligados a cancelar el concierto.
U2, McGuinness y todo el equipo presente creyeron que ya habían invertido demasiado dinero para cancelar el concierto, y pensaron que los fans que se habían desplazado hasta allí con el mal tiempo merecían tener su concierto. El Show debía continuar. Bono informó a los fans que estaban esperando que cuando entraran se colocaran lo más cerca del escenario posible, independientemente de la asignación de asientos en su ticket. Fey quería cancelar el show, pero estaba volando a California cuando se tomó la decisión de continuar. Después de llegar a Denver, Fey llamó al anfiteatro para preguntar a donde se estaba moviendo el concierto, sin saber que la banda había decidido continuar en Red Rocks.
The Edge recuerda que cuando Fey tuvo conocimiento de la decisión del grupo, “no podía creerlo. No creo que alguna vez hubiera oído nada tan loco en su vida, realizar un espectáculo al aire libre con tal mal tiempo, con la lluvia y el viento en las montañas. Pensaba que habíamos perdido nuestras cabezas completamente”.
En el año 1981, U2 estaban en embarcados en su gira Boy que promocionaba su álbum debut. Después de su concierto del 11 de mayo en el Rainbow Music Hall en Denver, el promotor de conciertos Chuck Morris llevó a la banda al Red Rocks Amphitheatre, un anfiteatro natural ubicado entre los acantilados de arenisca en las Montañas Rocosas.
“Desde el momento en que lo vimos” Comenta Adam Clayton “estábamos pensando: ‘Algún día vamos a tocar aquí’. Era muy fotogénico”.
Pero fue el manager de U2, Paul McGuinness, el que vio la luz. Desde hacía tiempo quería filmar al grupo en un concierto en video para resaltar su éxito como banda en directo, y para promocionar a U2 entre el publico en Estados Unidos. El promotor de conciertos Barry Fey, que gestiono los conciertos de U2 en el suroeste de los Estados Unidos, presionó con éxito para que Red Rocks fuera elegido como la localización de la película.
A principios del año 1983, McGuinness contacto con Malcolm Gerrie, productor de la serie televisiva británica The Tube, para comentarle la posibilidad de rodar un video de U2 en Red Rocks, y posiblemente un programa de The Tube. Gerrie inicialmente asumió que McGuinness estaba interesado en la grabación de un video de una sola canción, sin embargo, McGuinness esperaba grabar una película de una hora de duración. Debido a que The Tube no era un show planificado para una sola banda, Gerrie dijo que tendría que vender la idea al canal 4, pero McGuinness insistió en dar Gerrie los derechos para el video y dejar que el Canal 4 transmitiera el vídeo de forma gratuita.
Los costes de rodaje fueron estimados en 250.000 dólares, e incluían la iluminación de los acantilados, una unidad de grabación de sonido móvil, y un helicóptero para filmar las tomas aéreas. U2 invirtió alrededor de 30.000 dólares en el proyecto, con inversiones adicionales realizadas por Fey e Island Records.
Una compañía de producción conjunta llamada “U2 at Red Rocks Associates” fue fundada posteriormente para financiar el proyecto, y compartir las ganancias de los derechos de televisión y venta de video entre las tres partes. Los derechos de radio fueron vendidos a la NBC, para su inclusión en la serie de conciertos The Source.
La mezcla de sonido estuvo a cargo de Steve Lillywhite (productor de los primeros tres álbumes de estudio de U2). El sistema portátil con 24 pistas de grabación fue proporcionado por la compañía Effanel Music de Randy Ezratty y se utilizó debido a que un estudio convencional de grabación móvil no se pudo mover lo suficientemente cerca del escenario. La corporación de Fey, Feyline Productions, coordinado con su compañía de producción, TTS, gestionaron la grabación del vídeo. El director Gavin Taylor y el productor Gerrie de The Tube fueron seleccionados como director y colaborador de producción, respectivamente. Los productores locales Rick Wurpel y Doug Stewart, también se incorporaron al personal. Los planes originales de Taylor y McGuinness ‘eran para presentar el video en The Tube, pero los sindicatos se opusieron por su escasa representación en el equipo del concierto. Se llegó a un compromiso que permitía emitir 15 minutos del concierto en The Tube.
Aproximadamente unos 20 fans ya estaban acampados en las primeras filas de Red Rocks, y Bono fue a hacerles una visita con un poco de café y té. The Alarm and Divinyls, los teloneros, cancelaron su actuación previa por razones de seguridad, y muchos fans pensaron que todo el concierto se había cancelado. El show estaba programada para las 6pm, y la banda tenía hasta las 1pm para decidir si querían realizar el concierto en otro lugar o arriesgarse a que el clima empeorara, y verse finalmente obligados a cancelar el concierto.
U2, McGuinness y todo el equipo presente creyeron que ya habían invertido demasiado dinero para cancelar el concierto, y pensaron que los fans que se habían desplazado hasta allí con el mal tiempo merecían tener su concierto. El Show debía continuar. Bono informó a los fans que estaban esperando que cuando entraran se colocaran lo más cerca del escenario posible, independientemente de la asignación de asientos en su ticket. Fey quería cancelar el show, pero estaba volando a California cuando se tomó la decisión de continuar. Después de llegar a Denver, Fey llamó al anfiteatro para preguntar a donde se estaba moviendo el concierto, sin saber que la banda había decidido continuar en Red Rocks.
The Edge recuerda que cuando Fey tuvo conocimiento de la decisión del grupo, “no podía creerlo. No creo que alguna vez hubiera oído nada tan loco en su vida, realizar un espectáculo al aire libre con tal mal tiempo, con la lluvia y el viento en las montañas. Pensaba que habíamos perdido nuestras cabezas completamente”.
Bono fue a la radio para confirmar que el concierto de Red Rocks continuaba, y para comentar que un segundo concierto de la banda se iba a celebrar la noche siguiente en el ‘CU Events Center’ para compensar a los fans que no pudieran asistir al concierto de Red Rocks.
Adam Clayton recuerda a la banda haciendo entrevistas en la radio, diciendo: “Sabemos que ahora está lloviendo, pero estamos seguros de que no va a ser así cuando se inicia el show, así que por favor vengan”. Dos horas antes del concierto, la lluvia amainó y comenzó a lloviznar. Aunque se habían vendido 9.000 entradas, sólo asistieron unos 4.400 fans.
La filmación de “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky”
Taylor tenía un equipo de seis operadores de cámara, tres de los cuales fueron seleccionados entre cineastas del área de Denver, trayendo Taylor a los tres restantes. Debido a la densa niebla y a la lluvia, muy poco material grabado desde el aire fue adecuado para la edición final. La mayoría de los operadores de cámara filmaron con las cámaras de mano. Las cámaras de video utilizadas provocaron que parte de la película se ‘quemara’ cuando enfocaban directamente a las luces. Como resultado, muchas de las escenas del concierto contienen lineas rojas cuando las cámaras se orientan a las luces del escenario. Taylor tenía una pasarela especialmente construida saliendo del escenario para ”romper la brecha entre Bono y el público”, lo que permitió a Bono cantar más cerca de los asistentes, y quedando rodeado de fans por tres lados.
Antes de que U2 subiera al escenario, Fey presentó el concierto, haciendo una referencia al álbum en directo Hard Rain de Bob Dylan (1976). El concierto contó con 20 canciones, con un setlist idéntico al de varios conciertos anteriores de la gira. ”Out of Control” abrió el conjunto principal de 16 canciones, que terminó con “Gloria”, y fue seguido por unos vises de cuatro canciones que terminaron con el clásico de U2 “40″. Principalmente se tocaron canciones del disco War (1983), así como material de los dos primeros álbumes de U2, Boy (1980) y October (1981). También se pudo escuchar “Party Girl”, una cara B del single “A Celebration” (1982), y “11 O’Clock Tick Tock” (1980).
Gran parte de la falta de publico en el anfiteatro de Red Rocks quedo disfrazada por la espesa niebla que había, así como por la estratégica colocación del público indicada por Bono. El clima era tan frío que salía vaho de la boca de los miembros de la banda, y The Edge tuvo dificultades para tocar la guitarra, porque sus manos se “congelaban”. Larry Mullen, Jr. siempre ha creído que el clima contribuyó a crear un ambiente espectacular para el concierto.
En “The Electric Co.”, Bono abandonó el escenario y se subió a un equipo de iluminación para mostrar una bandera blanca. The Edge ha comentado en alguna ocasión que Bono “le metió el miedo en el cuerpo” al escalar la plataforma, ya que estaba preocupado de que Bono sufriera una electrocución debida a la cercanía de los cables cercanos.
Bono dijo “buenas noches” a la gente en casi media docena de ocasiones para que el equipo de post-producción tuviera varias opciones de canciones con las que poner fin a la película. Entre bastidores, U2 se sintió decepcionado al ver que el publico no cantaba “How long to sing this song?” después de que la banda hubiera abandonado el escenario después de la última canción, “40″, lo que se había convertido en una tradición en todos los conciertos de U2. Sin embargo, el manager del tour Dennis Sheehan se escondió debajo del escenario y comenzó a cantar con el micrófono sin que nadie se lo dijera. A los pocos minutos, la multitud comenzó a cantar, y la película fue editada para ocultar el hecho de que este último coro del público fue organizado.
Lanzamiento de “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky”
El concierto fue transmitido por primera vez un mes después de su grabación, los días 8, 9, y 10 de julio de 1983, bajo el título ‘War Is Declared’, en el programa de radio The Source de la cadena NBC. Doce de las canciones del concierto fueron posteriormente transmitidas por la cadena de televisión estadounidense Showtime, mientras que nueve canciones fueron transmitidas por la MTV. “Sunday Bloody Sunday” se convirtió en el vídeo musical de la canción. En junio de 1986 el video fue una de las 10 películas de conciertos transmitidos en televisión a lo largo de los EE.UU. como parte del Coors Concert Series. También se pudo ver en la cadena VH1.
U2 lanzó su mini-LP en directo ‘Under a Blood Red Sky’ en noviembre de 1983, con canciones en directo de la gira War. Aunque el título del álbum más tarde sería utilizado como el subtítulo del vídeo del concierto, sólo dos temas del disco (“Gloria” y “Party Girl”) se tomaron del concierto de Red Rocks. Los otros seis temas en directo fueron grabados en actuaciones en Boston y Alemania Occidental. El lanzamiento del video del concierto fue planeado como una continuación al álbum.
U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky fue puesto a la venta en mayo de 1984, y fue el primer lanzamiento en video de U2. La imagen de Bono sobre el sistema de iluminación en “The Electric Co.” se utilizó como portada del video, así como en Under a Blood Red Sky. La película comienza con un breve montaje que incluye una entrevista con U2, los preparativos que estaba realizando el equipo de concierto, y las reacciones de ansiedad de los fans.
Desde su lanzamiento en VHS en 1984, el concierto ha sido editado de nuevo en formato LaserDisc (1988), de nuevo VHS (1987 y 1991) y DVD (2008), estando esta última versión totalmente remasterizada, y añadiendo contenido nunca antes publicado.
Durante la interpretación de “Cry / The Electric Co.”, Bono cantó fragmentos del tema de Stephen Sondheim “Send in the Clowns”. La banda no pudo conseguir el permiso para usar este fragmento. A pesar de ello las primeras ediciones de ‘U2 Live at Red Rocks’, así como del álbum en vivo presentaron la canción con este fragmento. U2 se vieron obligados a pagar 50.000 dólares en un acuerdo fuera de los tribunales. La primera versión del video duraba 55 minutos, y contó con 12 canciones de la película, además de “Cry / The Electric Co.”, que fue omitida de la lista de canciones por razones legales relacionadas con el fragmento de “Send in the Clowns”.
Recepción de “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky”
En noviembre de 1984, el video fue nominado para el premio ‘Best Long Form award’ en la Video Music Conference de Billboard, y “Sunday Bloody Sunday” fue nominada para el premio ‘Best Concert Performance’. Rolling Stone selecciono la interpretación de “Sunday Bloody Sunday” como uno de los “50 Moments that Changed the History of Rock and Roll” (50 momentos que cambiaron la historia del Rock And Roll).
El concierto y la película recibieron críticas muy positivas (Fuente Wikipedia):
The Advertiser: 3/5
Allmovie: 4,5/5
Entertainment Weekly: A−
Glide Magazine: 4/5
The Irish Times: 4/5
PopMatters: 8/10
Record Collector: 4/5
Rocky Mountain News: A+
The Sunday Telegraph: 5/5
Sunday Herald Sun: 5/5
Time Out Chicago: 4/5
Tracklist “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky”
1. “Surrender”
2. “Seconds”
3. “Sunday, Bloody Sunday”
4. “October”
5. “New Year’s Day”
6. “I Threw a Brick”
7. “A Day Without Me”
8. “Gloria”
9. “Party Girl”
10. “11 O’Clock Tick Tock”
11. “I Will Follow”
12. “40″
2008
1. “Out of Control”
2. “Twilight”
3. “An Cat Dubh” / “Into the Heart”
4. “Surrender”
5. “Two Hearts Beat as One”
6. “Seconds”
7. “Sunday Bloody Sunday”
8. “Cry” / “The Electric Co.”
9. “October”
10. “New Year’s Day”
11. “I Threw a Brick Through a Window”
12. “A Day Without Me”
13. “Gloria”
14. “Party Girl”
15. “11 O’Clock Tick Tock”
16. “I Will Follow”
17. “40″
En mayo de 1984, se produjo el lanzamiento original en videocasete (Under a Blood Red Sky), y acompaño al álbum en directo de 1983 “Under a Blood Red Sky“, donde aparecen dos canciones del film. El video fue dirigido por Gavin Taylor y producido por Rick Wurpel y Doug Stewart.
Una edición remasterizada de la película, “Under a Blood Red Sky – Live at Red Rocks Deluxe“, fue lanzada en DVD en septiembre de 2008, con temas inéditos, coincidiendo con una edición remasterizada de Under a Blood Red Sky.
Veamos la historia que llevo a la celebración y grabación de este concierto único.
¿Cómo surgió la idea de “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky”?
En el año 1981, U2 estaban en embarcados en su gira Boy que promocionaba su álbum debut. Después de su concierto del 11 de mayo en el Rainbow Music Hall en Denver, el promotor de conciertos Chuck Morris llevó a la banda al Red Rocks Amphitheatre, un anfiteatro natural ubicado entre los acantilados de arenisca en las Montañas Rocosas.
“Desde el momento en que lo vimos” Comenta Adam Clayton “estábamos pensando: ‘Algún día vamos a tocar aquí’. Era muy fotogénico”.
Pero fue el manager de U2, Paul McGuinness, el que vio la luz. Desde hacía tiempo quería filmar al grupo en un concierto en video para resaltar su éxito como banda en directo, y para promocionar a U2 entre el publico en Estados Unidos. El promotor de conciertos Barry Fey, que gestiono los conciertos de U2 en el suroeste de los Estados Unidos, presionó con éxito para que Red Rocks fuera elegido como la localización de la película.
A principios del año 1983, McGuinness contacto con Malcolm Gerrie, productor de la serie televisiva británica The Tube, para comentarle la posibilidad de rodar un video de U2 en Red Rocks, y posiblemente un programa de The Tube. Gerrie inicialmente asumió que McGuinness estaba interesado en la grabación de un video de una sola canción, sin embargo, McGuinness esperaba grabar una película de una hora de duración. Debido a que The Tube no era un show planificado para una sola banda, Gerrie dijo que tendría que vender la idea al canal 4, pero McGuinness insistió en dar Gerrie los derechos para el video y dejar que el Canal 4 transmitiera el vídeo de forma gratuita.
Los costes de rodaje fueron estimados en 250.000 dólares, e incluían la iluminación de los acantilados, una unidad de grabación de sonido móvil, y un helicóptero para filmar las tomas aéreas. U2 invirtió alrededor de 30.000 dólares en el proyecto, con inversiones adicionales realizadas por Fey e Island Records.
Una compañía de producción conjunta llamada “U2 at Red Rocks Associates” fue fundada posteriormente para financiar el proyecto, y compartir las ganancias de los derechos de televisión y venta de video entre las tres partes. Los derechos de radio fueron vendidos a la NBC, para su inclusión en la serie de conciertos The Source.
La mezcla de sonido estuvo a cargo de Steve Lillywhite (productor de los primeros tres álbumes de estudio de U2). El sistema portátil con 24 pistas de grabación fue proporcionado por la compañía Effanel Music de Randy Ezratty y se utilizó debido a que un estudio convencional de grabación móvil no se pudo mover lo suficientemente cerca del escenario. La corporación de Fey, Feyline Productions, coordinado con su compañía de producción, TTS, gestionaron la grabación del vídeo. El director Gavin Taylor y el productor Gerrie de The Tube fueron seleccionados como director y colaborador de producción, respectivamente. Los productores locales Rick Wurpel y Doug Stewart, también se incorporaron al personal. Los planes originales de Taylor y McGuinness ‘eran para presentar el video en The Tube, pero los sindicatos se opusieron por su escasa representación en el equipo del concierto. Se llegó a un compromiso que permitía emitir 15 minutos del concierto en The Tube.
La preparación de “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky”
El mal tiempo del día del concierto en Red Rocks amenazó con cancelar el show. Una lluvia torrencial inundo la zona. El tiempo hizo que fuera muy difícil para los miembros del staff de U2 realizar el transporte de equipo hasta el anfiteatro. Y no solo eso, las condiciones también plantearon muchos problemas técnicos para los equipos de filmación y de montaje del concierto. Los fans que asistieron tuvieron que caminar a través de las montañas rocosas bajo la lluvia. Se estaba preparando un momento épico en la historia del rock.
Aproximadamente unos 20 fans ya estaban acampados en las primeras filas de Red Rocks, y Bono fue a hacerles una visita con un poco de café y té. The Alarm and Divinyls, los teloneros, cancelaron su actuación previa por razones de seguridad, y muchos fans pensaron que todo el concierto se había cancelado. El show estaba programada para las 6pm, y la banda tenía hasta las 1pm para decidir si querían realizar el concierto en otro lugar o arriesgarse a que el clima empeorara, y verse finalmente obligados a cancelar el concierto.
U2, McGuinness y todo el equipo presente creyeron que ya habían invertido demasiado dinero para cancelar el concierto, y pensaron que los fans que se habían desplazado hasta allí con el mal tiempo merecían tener su concierto. El Show debía continuar. Bono informó a los fans que estaban esperando que cuando entraran se colocaran lo más cerca del escenario posible, independientemente de la asignación de asientos en su ticket. Fey quería cancelar el show, pero estaba volando a California cuando se tomó la decisión de continuar. Después de llegar a Denver, Fey llamó al anfiteatro para preguntar a donde se estaba moviendo el concierto, sin saber que la banda había decidido continuar en Red Rocks.
The Edge recuerda que cuando Fey tuvo conocimiento de la decisión del grupo, “no podía creerlo. No creo que alguna vez hubiera oído nada tan loco en su vida, realizar un espectáculo al aire libre con tal mal tiempo, con la lluvia y el viento en las montañas. Pensaba que habíamos perdido nuestras cabezas completamente”.
En el año 1981, U2 estaban en embarcados en su gira Boy que promocionaba su álbum debut. Después de su concierto del 11 de mayo en el Rainbow Music Hall en Denver, el promotor de conciertos Chuck Morris llevó a la banda al Red Rocks Amphitheatre, un anfiteatro natural ubicado entre los acantilados de arenisca en las Montañas Rocosas.
“Desde el momento en que lo vimos” Comenta Adam Clayton “estábamos pensando: ‘Algún día vamos a tocar aquí’. Era muy fotogénico”.
Pero fue el manager de U2, Paul McGuinness, el que vio la luz. Desde hacía tiempo quería filmar al grupo en un concierto en video para resaltar su éxito como banda en directo, y para promocionar a U2 entre el publico en Estados Unidos. El promotor de conciertos Barry Fey, que gestiono los conciertos de U2 en el suroeste de los Estados Unidos, presionó con éxito para que Red Rocks fuera elegido como la localización de la película.
A principios del año 1983, McGuinness contacto con Malcolm Gerrie, productor de la serie televisiva británica The Tube, para comentarle la posibilidad de rodar un video de U2 en Red Rocks, y posiblemente un programa de The Tube. Gerrie inicialmente asumió que McGuinness estaba interesado en la grabación de un video de una sola canción, sin embargo, McGuinness esperaba grabar una película de una hora de duración. Debido a que The Tube no era un show planificado para una sola banda, Gerrie dijo que tendría que vender la idea al canal 4, pero McGuinness insistió en dar Gerrie los derechos para el video y dejar que el Canal 4 transmitiera el vídeo de forma gratuita.
Los costes de rodaje fueron estimados en 250.000 dólares, e incluían la iluminación de los acantilados, una unidad de grabación de sonido móvil, y un helicóptero para filmar las tomas aéreas. U2 invirtió alrededor de 30.000 dólares en el proyecto, con inversiones adicionales realizadas por Fey e Island Records.
Una compañía de producción conjunta llamada “U2 at Red Rocks Associates” fue fundada posteriormente para financiar el proyecto, y compartir las ganancias de los derechos de televisión y venta de video entre las tres partes. Los derechos de radio fueron vendidos a la NBC, para su inclusión en la serie de conciertos The Source.
La mezcla de sonido estuvo a cargo de Steve Lillywhite (productor de los primeros tres álbumes de estudio de U2). El sistema portátil con 24 pistas de grabación fue proporcionado por la compañía Effanel Music de Randy Ezratty y se utilizó debido a que un estudio convencional de grabación móvil no se pudo mover lo suficientemente cerca del escenario. La corporación de Fey, Feyline Productions, coordinado con su compañía de producción, TTS, gestionaron la grabación del vídeo. El director Gavin Taylor y el productor Gerrie de The Tube fueron seleccionados como director y colaborador de producción, respectivamente. Los productores locales Rick Wurpel y Doug Stewart, también se incorporaron al personal. Los planes originales de Taylor y McGuinness ‘eran para presentar el video en The Tube, pero los sindicatos se opusieron por su escasa representación en el equipo del concierto. Se llegó a un compromiso que permitía emitir 15 minutos del concierto en The Tube.
Aproximadamente unos 20 fans ya estaban acampados en las primeras filas de Red Rocks, y Bono fue a hacerles una visita con un poco de café y té. The Alarm and Divinyls, los teloneros, cancelaron su actuación previa por razones de seguridad, y muchos fans pensaron que todo el concierto se había cancelado. El show estaba programada para las 6pm, y la banda tenía hasta las 1pm para decidir si querían realizar el concierto en otro lugar o arriesgarse a que el clima empeorara, y verse finalmente obligados a cancelar el concierto.
U2, McGuinness y todo el equipo presente creyeron que ya habían invertido demasiado dinero para cancelar el concierto, y pensaron que los fans que se habían desplazado hasta allí con el mal tiempo merecían tener su concierto. El Show debía continuar. Bono informó a los fans que estaban esperando que cuando entraran se colocaran lo más cerca del escenario posible, independientemente de la asignación de asientos en su ticket. Fey quería cancelar el show, pero estaba volando a California cuando se tomó la decisión de continuar. Después de llegar a Denver, Fey llamó al anfiteatro para preguntar a donde se estaba moviendo el concierto, sin saber que la banda había decidido continuar en Red Rocks.
The Edge recuerda que cuando Fey tuvo conocimiento de la decisión del grupo, “no podía creerlo. No creo que alguna vez hubiera oído nada tan loco en su vida, realizar un espectáculo al aire libre con tal mal tiempo, con la lluvia y el viento en las montañas. Pensaba que habíamos perdido nuestras cabezas completamente”.
Bono fue a la radio para confirmar que el concierto de Red Rocks continuaba, y para comentar que un segundo concierto de la banda se iba a celebrar la noche siguiente en el ‘CU Events Center’ para compensar a los fans que no pudieran asistir al concierto de Red Rocks.
Adam Clayton recuerda a la banda haciendo entrevistas en la radio, diciendo: “Sabemos que ahora está lloviendo, pero estamos seguros de que no va a ser así cuando se inicia el show, así que por favor vengan”. Dos horas antes del concierto, la lluvia amainó y comenzó a lloviznar. Aunque se habían vendido 9.000 entradas, sólo asistieron unos 4.400 fans.
La filmación de “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky”
Taylor tenía un equipo de seis operadores de cámara, tres de los cuales fueron seleccionados entre cineastas del área de Denver, trayendo Taylor a los tres restantes. Debido a la densa niebla y a la lluvia, muy poco material grabado desde el aire fue adecuado para la edición final. La mayoría de los operadores de cámara filmaron con las cámaras de mano. Las cámaras de video utilizadas provocaron que parte de la película se ‘quemara’ cuando enfocaban directamente a las luces. Como resultado, muchas de las escenas del concierto contienen lineas rojas cuando las cámaras se orientan a las luces del escenario. Taylor tenía una pasarela especialmente construida saliendo del escenario para ”romper la brecha entre Bono y el público”, lo que permitió a Bono cantar más cerca de los asistentes, y quedando rodeado de fans por tres lados.
Antes de que U2 subiera al escenario, Fey presentó el concierto, haciendo una referencia al álbum en directo Hard Rain de Bob Dylan (1976). El concierto contó con 20 canciones, con un setlist idéntico al de varios conciertos anteriores de la gira. ”Out of Control” abrió el conjunto principal de 16 canciones, que terminó con “Gloria”, y fue seguido por unos vises de cuatro canciones que terminaron con el clásico de U2 “40″. Principalmente se tocaron canciones del disco War (1983), así como material de los dos primeros álbumes de U2, Boy (1980) y October (1981). También se pudo escuchar “Party Girl”, una cara B del single “A Celebration” (1982), y “11 O’Clock Tick Tock” (1980).
Gran parte de la falta de publico en el anfiteatro de Red Rocks quedo disfrazada por la espesa niebla que había, así como por la estratégica colocación del público indicada por Bono. El clima era tan frío que salía vaho de la boca de los miembros de la banda, y The Edge tuvo dificultades para tocar la guitarra, porque sus manos se “congelaban”. Larry Mullen, Jr. siempre ha creído que el clima contribuyó a crear un ambiente espectacular para el concierto.
En “The Electric Co.”, Bono abandonó el escenario y se subió a un equipo de iluminación para mostrar una bandera blanca. The Edge ha comentado en alguna ocasión que Bono “le metió el miedo en el cuerpo” al escalar la plataforma, ya que estaba preocupado de que Bono sufriera una electrocución debida a la cercanía de los cables cercanos.
Bono dijo “buenas noches” a la gente en casi media docena de ocasiones para que el equipo de post-producción tuviera varias opciones de canciones con las que poner fin a la película. Entre bastidores, U2 se sintió decepcionado al ver que el publico no cantaba “How long to sing this song?” después de que la banda hubiera abandonado el escenario después de la última canción, “40″, lo que se había convertido en una tradición en todos los conciertos de U2. Sin embargo, el manager del tour Dennis Sheehan se escondió debajo del escenario y comenzó a cantar con el micrófono sin que nadie se lo dijera. A los pocos minutos, la multitud comenzó a cantar, y la película fue editada para ocultar el hecho de que este último coro del público fue organizado.
Lanzamiento de “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky”
El concierto fue transmitido por primera vez un mes después de su grabación, los días 8, 9, y 10 de julio de 1983, bajo el título ‘War Is Declared’, en el programa de radio The Source de la cadena NBC. Doce de las canciones del concierto fueron posteriormente transmitidas por la cadena de televisión estadounidense Showtime, mientras que nueve canciones fueron transmitidas por la MTV. “Sunday Bloody Sunday” se convirtió en el vídeo musical de la canción. En junio de 1986 el video fue una de las 10 películas de conciertos transmitidos en televisión a lo largo de los EE.UU. como parte del Coors Concert Series. También se pudo ver en la cadena VH1.
U2 lanzó su mini-LP en directo ‘Under a Blood Red Sky’ en noviembre de 1983, con canciones en directo de la gira War. Aunque el título del álbum más tarde sería utilizado como el subtítulo del vídeo del concierto, sólo dos temas del disco (“Gloria” y “Party Girl”) se tomaron del concierto de Red Rocks. Los otros seis temas en directo fueron grabados en actuaciones en Boston y Alemania Occidental. El lanzamiento del video del concierto fue planeado como una continuación al álbum.
U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky fue puesto a la venta en mayo de 1984, y fue el primer lanzamiento en video de U2. La imagen de Bono sobre el sistema de iluminación en “The Electric Co.” se utilizó como portada del video, así como en Under a Blood Red Sky. La película comienza con un breve montaje que incluye una entrevista con U2, los preparativos que estaba realizando el equipo de concierto, y las reacciones de ansiedad de los fans.
Desde su lanzamiento en VHS en 1984, el concierto ha sido editado de nuevo en formato LaserDisc (1988), de nuevo VHS (1987 y 1991) y DVD (2008), estando esta última versión totalmente remasterizada, y añadiendo contenido nunca antes publicado.
Durante la interpretación de “Cry / The Electric Co.”, Bono cantó fragmentos del tema de Stephen Sondheim “Send in the Clowns”. La banda no pudo conseguir el permiso para usar este fragmento. A pesar de ello las primeras ediciones de ‘U2 Live at Red Rocks’, así como del álbum en vivo presentaron la canción con este fragmento. U2 se vieron obligados a pagar 50.000 dólares en un acuerdo fuera de los tribunales. La primera versión del video duraba 55 minutos, y contó con 12 canciones de la película, además de “Cry / The Electric Co.”, que fue omitida de la lista de canciones por razones legales relacionadas con el fragmento de “Send in the Clowns”.
Recepción de “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky”
En noviembre de 1984, el video fue nominado para el premio ‘Best Long Form award’ en la Video Music Conference de Billboard, y “Sunday Bloody Sunday” fue nominada para el premio ‘Best Concert Performance’. Rolling Stone selecciono la interpretación de “Sunday Bloody Sunday” como uno de los “50 Moments that Changed the History of Rock and Roll” (50 momentos que cambiaron la historia del Rock And Roll).
El concierto y la película recibieron críticas muy positivas (Fuente Wikipedia):
The Advertiser: 3/5
Allmovie: 4,5/5
Entertainment Weekly: A−
Glide Magazine: 4/5
The Irish Times: 4/5
PopMatters: 8/10
Record Collector: 4/5
Rocky Mountain News: A+
The Sunday Telegraph: 5/5
Sunday Herald Sun: 5/5
Time Out Chicago: 4/5
Tracklist “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky”
1. “Surrender”
2. “Seconds”
3. “Sunday, Bloody Sunday”
4. “October”
5. “New Year’s Day”
6. “I Threw a Brick”
7. “A Day Without Me”
8. “Gloria”
9. “Party Girl”
10. “11 O’Clock Tick Tock”
11. “I Will Follow”
12. “40″
2008
1. “Out of Control”
2. “Twilight”
3. “An Cat Dubh” / “Into the Heart”
4. “Surrender”
5. “Two Hearts Beat as One”
6. “Seconds”
7. “Sunday Bloody Sunday”
8. “Cry” / “The Electric Co.”
9. “October”
10. “New Year’s Day”
11. “I Threw a Brick Through a Window”
12. “A Day Without Me”
13. “Gloria”
14. “Party Girl”
15. “11 O’Clock Tick Tock”
16. “I Will Follow”
17. “40″
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30 años del concierto “U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky” Todos los datos. :: Comentarios
11/6/2013, 10:07 por u2war75
Gracias por la recopilación. Es un disco y DVD grandioso, purísimo rock.Espiritu perdido por la edad, el paso del tiempo,y tal véz, solo tal véz, sea normal.?¿
Escúchas cualquier canción de esa época y revives los mejores dias de está banda.,y a cada escúcha nueva, ganan en calidad.
GRANDE EL RED ROCKS!!!
Sal-udos!
Escúchas cualquier canción de esa época y revives los mejores dias de está banda.,y a cada escúcha nueva, ganan en calidad.
GRANDE EL RED ROCKS!!!
Sal-udos!
11/6/2013, 16:29 por dankoexplorer
Enorme conciertaco, un besito victor!!
por Contenido patrocinado
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