MTV recuerda en un articulo el álbum POP y la POPOLOGÍA

U2's Pop Makes 'Popology' Eat Itself (Kyle Anderson, 14 de julio de 2010.-)

Interesante articulo el que han publicado en MTV, , donde nos llevan de vuelta a la era del álbum POP y analizan cual fue la coyuntura que llevo a U2 a lanzar un disco tan distinto a todo lo que habían hecho antes. Es la ‘Popología’ de un disco transgresor.
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“Como anunciábamos ayer, U2 están realizando su más reciente regreso. Después de una cirugía en la espalda de Bono (que forzó la cancelación de su gira en América del Norte), el grupo saldrá de gira en Europa para una serie de fechas y estara de vuelta en Estados Unidos el próximo verano. U2 ha tenido una carrera fascinante, ya que a pesar de que ha sido una de las bandas más grandes en el mundo durante la mayor parte de las últimas tres décadas, sí han sido tomados con regularidad como perdedores en la vuelta al ruedo. Su historia es notable, y tocó un punto interesante cuando lanzaron Pop en 1997.

Cuando se considera la mayoría de los álbumes, tienes que considerar el contexto, junto con las canciones. Pero en el caso del Pop, es casi todo sobre el contexto. La última vez que U2 había aparecido, fue durante la gira ZooTV, absolutamente gigantesca, que en ese momento era uno de los conciertos más ambiciosos en tamaño en un estadio jamás producidos. La realizaron para presentar el exitoso Achtung Baby, un álbum de rock mal disfrazado de música pop (que ayudó a que “One”, la pista en el álbum que realmente no encaja, fuera un gran éxito internacional). La banda siguió después de Achtung con un par de experimentos extraños: En 1993 con Zooropa, que fue un álbum que se apoyó en gran medida la electrónica y fue escrito y grabado entre las mangas de ZooTV, y en 1996 ‘Original Soundtracks 1’, un álbum en gran medida de ambiente producido por Brian Eno y con créditos a Passengers (era tan distinto que la discográfica no lanzarlo bajo su propio nombre).


Eso significaba que habían pasado casi seis años desde que un “buen” álbum de U2 había sido puesto en el mercado, por lo que las expectativas eran altas. Esas expectativas se vieron agravadas por el hecho de que en el período previo a la liberación Pop, la gente le habían sugerido que U2 se las habían ingeniado para resolver el enigma al que se enfrentaba la música rock de la época. Ya en 1996, una parte razonable de la población creía que la música dance iba a convertirse en el próximo gran género que íbamos a escuchar en los grandes estadios. Todo el mundo estaba entusiasmado con The Prodigy y The Chemical Brothers que estaban siendo tratados como grandes estrellas de rock y no sólo como DJs. Cada vez más las bandas se sumergían en la piscina electrónica, llenando sus canciones de rock con breakbeats, trozos de trip-hop y todo lo que flotaba en el Reino Unido. Fue visto como un enigma que había que resolver, como si alguien finalmente descifrara el código y entregara una canción o un álbum que reuniría con éxito los dos mundos tan dispares para crear un nuevo género.

Todo el mundo estaba convencido de que Pop era ese álbum. Antes de que nadie escuchara la música, la gente que vivía de la música pop parecía pensar que U2 lo había resuelto, y cuando se lanzo el single “Discotheque”, un mes antes, parecía que Pop lo iba a cambiar todo. “Discotheque” incluía algunas guitarras super-distorsionadas, un techno-bajo funky y breakbeat sudoroso, y todavía se permitía un coro asesino que sonaba como la colisión de la música dance moderna y el rock and roll.





Pero cuando el álbum salió y los fans escucharon las otras 11 canciones en el álbum, hubo mucha confusión. Las primeras tres canciones del álbum – “Discotheque”, “Do You Feel Loved” y “Mofo” – hicieron un esfuerzo para unir géneros dispares del dance (como techno, house y drum and bass) para acercarse a al refinado rock de estadio de U2. El problema es que ninguna de esas canciones en particular tuvo éxito como canciones dance o como canciones de rock. “Discotheque” pierde fuerza, “Do You Feel Loved” no es lo suficientemente dinámica y “Mofo” se convirtía en un desastre fantástico-feliz.

Y a continuación, U2 parece abandonar la premisa del todo. Por suerte, lo hacen para bien con ” If God Will Send His Angels ” y “Staring at the Sun,” ninguno de los cuales contienen mucha electrónica, pero ambas contienen melodías hipnóticas felices y con gancho. (“If God Will Send His Angels “, en particular, parecía estar sentando las bases para su álbum de retroceso del año 2000 ‘All That You Can’t Leave Behind’.) “Gone” es también un himno espectacular con un coro gigante – de hecho, Bono tiene un momento de gran pop, con lugares para experimentar, así como para cantar sus notas altas de costumbre. (Por el contrario, The Edge tiene el tiempo más duro en Pop, sus tonos de guitarra son a menudo subvertidos, distorsionados o se pierden por completo.)
También contiene una cantidad saludable de las obsesiones de U2 con la cultura americana, con dos canciones como: “Miami” y “The Playboy Mansion”. La primera es un experimento fantásticamente intenso que hace un montón de remolinos, pero no va mucho más alla, y “The Playboy Mansion” es lo más cercano una novedad que hizo la banda. Aún así, es encantadora en algunos momentos y tiene una pequeña melodía alegre.

El álbum termina con la humeante “If You Wear That Velvet Dress,”, “Please” y la escasa, poderosa “Wake Up Dead Man”. En realidad, las tres canciones actuan como un microcosmos de toda la carrera de U2, ya que cuentan con una combinación de romanticismo, catolicismo, pasión y oscuridad. Por desgracia, ninguna de esas canciones tienen la suerte de dulzura que se esconde incluso en las canciones de U2 más militantes, lo que hace que sea un final bastante desigual en lo que termina siendo un álbum extraño, desarticulado.

Así que Pop no cambió la forma de pensar sobre la música rock, ni tampoco cambio la forma en la que pensamos de U2 (que terminó realmente volviendo con All That You Can’t Leave Behind, un año más tarde). Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, Jr. parecía estar distraídos por los teclados y la ironía, lo que puede explicar por qué Pop es, con mucho, la versión más esquizofrénica en el canon de U2. Es un momento interesante en la historia de la banda (y una visión fascinante del estado de la música rock en 1997), pero no esta en lo más alto con los requisitos de All That You Can’t Leave Behind, Achtung Baby y The Joshua Tree”.


gracias a u2fanlife por la traducción.

Interesante artículo. U2 arriesgó mucho con este disco (al igual que hicieran con AB); no triunfaron comercialmente, pero con valentía grabaron temas muy acordes con la época como señala el crítico, díriamos que fueron oportunistas y se subieron al carro del techno, aunque fuera con ironía.
Para mí, Pop suena mejor en directo y sobre todo me quedo con Please, Mofo, Discotheque, If God would send his angels, Staring at the sun y Gone. Aunque no quiero dejarme Last Night on Earth, porque es muy cañera en vivo.

Es un buen disco, menospreciado no se porque, por que tambien fue innovador, mezcla de varios estilos como se cita y arriesgado, pero claro.. despues de un Achtung todo es dificil...y más para la critica...porque puede descolocar ( ¿ donde encasillamos esto?) bueno es ,que ahora lo reconozcan, con No Line...ocurrira lo mismo.

Gone podria ser de Achtung al igual que la genial Mofo,Last night.... para mi eran retales.,grandes retales algunas eso si.

Lo mas innovador ,moderno y original del disco para mi,( a la mayoria no gustó,) Miami.
La Mansion del Playboy es una delicia musical, la más cuidada... e..idem. tampoco gusto.
Volver a poneros el POP.!!

Discotheque que me gusta ,ojo, si me descolo porque digan lo digan, querian un tema discotequero, y no lo consiguieron, .....u2 siempre persiguio esto...y como siempre en este sentido van por detras...y a destiempo.
Como ya hicieron con el Achtung ( con el nombre Achtung Baby)se protegieron a si mismos de las criticas, le dieron el toque de comicidad del video o del show para evitar burlas.. que son muu listos los pajarines.
Staring and The Sun , lo mas puro u2 desde The Joshua tree, predecible, la facilona.
Please,la maravilla del disco.

pero un buen album sin duda.

pa mí, NO

Para mi humilde "opinión",creo que quisieron hacer algo parecido,
como cuando sacaron Zoo.Dar un giro a su estilo,imagen,...."merchandising"
Pero bueno,es lo que ellos han estado haciendo toda su carrera,
intentar estar por delante de los "demás", innovar
evolucionar los sonidos,ritmos,fusionar,(vender)
Algunos de los temas,cuestan un poco de digerir,
pero luego descubres esos toques y parece que entran mejor.
A mi,me gustó POP.
Salu2 y Amunt.